Шаг. 1 Работа с фоном

- Выбираем рабочую поверхность.

Все, что душе угодно – картон, ватман, кусок обоев. Если вы работаете с картоном лучше поверхность, на которую клеим коллаж, загрунтовать акриловым грунтом или белилами. Размер минимум А4, лучше больше.

- Выбираем цвета, к которым «душа лежит».
Чтобы не углубляться в сложный курс цветоведения, просто сделайте подборку гармоничного сочетания цветов.
Для этого вполне подойдут таблицы с дизайнерских ресурсов (одежда, интерьер).
А также запаситесь таблицей смешивания цветов, чтобы без проблем получить нужный

- Экспериментируем с материалами.
Настоятельно рекомендую подготовить несколько разных поверхностей и применить разные техники, по отдельности или смешивая их:

*плотный однотонный фон, это может быть даже лист цветной бумаги или картона. Или с нанесенным перекрывающим слоем краски одного цвета.

*Фон состоящий из орнамента, узора

*Карандашный штрих или растушевка

*акварельные разводы, кляксы

*текстуры и фактуры:

обрывки газет, цветной, упаковочной бумаги, записей из ежедневника, наклеенные друг на друга.
Нанесенные кистью или любым плоским подручным предметом (линейка, пластиковая карта, мастихин) небрежно слои краски как на чистую поверхность, так и поверх наклеенных элементов. Важно не переборщить, выбирайте гармонично сочетающиеся два, три цвета. Или один цвет.
Попробуйте наносить краску одновременно нескольких цветов или слоями, как как по сырому предыдущему слою, так и по просохшему.
Пробуйте разбрызгивать разбавленную водой краску или создавать подтеки, наклоняя под разным углом рабочую поверхность.

Шаг 2. Силуэт

Обводка силуэтов на фотографиях (распечатанные, фотографии в журналах)

Это упражнение полезно не только тем, кто не имеет опыта в рисовании.
Для рисующих - это отличный повод отпустить стереотипы, выключить голову, и просто довериться движению руки.
- Выберете фотографии в журналах или распечатайте понравившиеся фотографии из интернета. Можно специально попозировать перед камерой и распечатать собственные фотографии в самых разных позах, которые вам захочется! принять, в статике, в движении.

Для обводки не обязательно использовать дополнительные материалы, можно обводить обратной стороны карандаша, ручки, или даже пальцем. Отмечайте все изгибы.

ВАЖНО!
Фиксируйте свои ощущения: что вы чувствуете, обводя те или иные позы? Как отзывается ваше тело? В каких позах вы чувствуете расслабление, а в каких напряжение? Какую из поз хочется воспроизвести снова и снова?

Рисование силуэта с натуры

- Теперь переходим от обводке к рисованию с фотографий.
Для эскизов используйте не плотную бумагу. Формат не менее А4
ВАЖНО! Просто рисуем, как получится! Как поведет рука. Не думаем о строении, анатомии и пропорциях. Линии МОГУТ БЫТЬ прерывистыми, плавными, тонкими, жирными, длинными, короткими – совершенно не важно!
БОЛЕЕ ТОГО, после того, как сделаете несколько набросков, посмотрите, повторяется ли характер линий? Тот, что преобладает можно в дальнейшем использовать, как отличительную черту, фишку.

И еще одно очень интересное упражнение – рисование с отражения в зеркале, вот уж где лишний раз сверить с оригиналом и подумать о «правильности» будет невозможно!

Посмотрите на эти эскизы. Вспомните, какие мышцы растягивались/напрягались в той или иной позе, какому настроению, каким характеристикам (характеру) соответствовали позы. Мне часто не хватает в реальной позе «растяжения» или напротив, напряжения. И тогда я утрирую, до тех пор, пока мне не станет КОМФОРТНО. Например, удлиняю линию шеи, разворачиваю голову на противоестественный градус. Да, в жизни так не бывает, зато мои ощущения пришли в гармонию.

Теперь порисуйте по памяти, не прибегая к натуре (фото или отражение). Вспомните взаимосвязь состояния и позы. Попробуйте выразить различные характеры и настроения через позу самостоятельно.

Шаг 3. Рисование частей лица с натуры

Для эскизов используйте не плотную бумагу

- Снова воспользуйтесь фотографиями. Сделайте сэлфи крупным планом с разными выражениями лица, чтобы была хорошо видна мимика.
- Рисуйте с фотографий отдельно глаза, носы и рты, уделяя внимание линиям складок, разнице в яркости определенных линий (контур радужки, линии ресниц, ноздри, средняя линия и центр рта, зрачок и другие), теням и светлым участкам, акцентам, бликам, цветным пятнам. А также те, кто до этого не рисовал, обратите внимание на то, как выглядит форма глаза в зависимости от эмоции и направления взгляда. Насколько и под каким веком скрывается часть белка и радужки. Например: хитрый – радужка прикрыта веками, веселый – прикрыта нижним веком, испуганный – контуры видны и т.д.
- После рисования с фотографий – рисуем по памяти. Глаза рисуем парно. Снова стараемся не только как можно точнее воспроизвести форму, но и пытаемся ее упростить, обобщить – стилизовать. Она может быть приближена к геометрической фигуре, может быть просто пятном, иметь примитивный вид, такой, как в восприятии ребенка. Важно, чтобы вам было интересно. Чтобы желание экспериментировать и ощущения новизны были больше желания сделать правильно.

Шаг 4. Сборка (раскладка) коллажа

- Вырезаем детали и силуэты так, чтобы контур оставался внутри. Можно оторвать детали, чтобы срез был не ровным. Любая мелочь может играть важную роль в передаче характера, замысла.
 И снова очень ВАЖНОЕ!
Не пытайтесь собрать правильное, красивое в общепринятом понимании лицо. Не пытайтесь попасть в пропорции. Не волнуйтесь, в конце курса мы к ним обязательно приблизимся. Но сейчас, пожалуйста, раскладывайте, перемещайте детали по листу и форме силуэта так долго, так часто, так по-разному и так непредсказуемо, до тех пор, пока то, что вы увидите не вызовет у вас сильный эмоциональный отклик. Возможно умиление, возможно жалость, волнение, радость, удивление, может даже всплакнёте, может уколет куда – то больно. Не отказывайтесь, даже если этот задевший образ окажется с глазом за ухом и ртом на лбу. Или вообще без глаз, носа и рта! Фотогафируйте каждый понравившийся образ, чтобы можно было в последствии воспроизвести любой из них. Сделайте подборку таких фото эскизов, проанализируйте, что их объединяет?

После долгого умиления и восхищения своей изобретательностью можно приклеить портрет к поверхности. Для этого подойдет клей ПВА, разбавленный водой. Смажьте клеем поверхность, на которую наклеивается деталь, приложите деталь на свое место и щедро промажьте клеем сверху, разглаживающими движениями, просушите полностью.

Шаг 5. Анализ работы

Внимательно посмотрите на результат. О чем эта работа для вас? Какие чувства вызывает. Где, в какой ситуации находится персонаж? Что его окружает? Какое настроение? Какие ассоциации? Почему вы выбрали эти цвета, линии, формы? Что они для вас?
Какими дополнительными объектами можно раскрыть эту историю?
Какими цветовыми акцентами это можно сделать исходя из настроения и ассоциаций?
Сейчас же можно изобразить волосы. Они могут быть без прорисовки, изображены плотным цветным слоем. Опять же, цвет может не соответствовать вашему реальному, но передавать ваш характер или настроение. Так же как и их форма - статично обрамляющие лицо, развивающиеся по ветру уверенные прямые линии или романтичные волны, а может невротичные зигзаги или каракули. Может, они изображены надписями – мыслями, заметками из ежедневника.

Шаг 6. Композиция и выразительность

Именно над этим мы будем работать в чате, поэтому, если у вас будут трудности с этим после прочтения – не переживайте. Обязательно разберем каждую работу.
Степень выразительности зависит от того, насколько удачно, гармонично составлена композиция. А составляющие композиции – это вообще ВСЁ что мы используем в работе. Начиная от выбора формата холста, заканчивая взаимодействием объектов, их расположением, количеством, цветовыми акцентами и так далее.
Существуют основные законы, но я предлагаю строить композицию в процессе, исправлять ошибки, если они есть, дополнять композицию для того чтобы наглядно видеть, как действуют эти законы.
Поэтому пока больше интуитивно закончите свою работу дополнительными объектами, деталями, если считаете нужным. Постарайтесь, чтобы они перекликались с основным объектом (фактурой, или цветом, или формой) и с той историей, что стала понятна вам после анализа .

Шаг 7. Название

Иногда становится решающей деталью для законченности работы и ее выразительности. А так же может и вам самим многое рассказать о чем-то личном, неосознанном.

Примеры анализа:

В моей работе, как мне думается, прослеживается тема одиночества, уязвимости, наивности, переосмысления (холодное цветовое решение, обнаженность, застывший взгляд, утратившие силу волосы). Очень хотелось какого-то «поддерживающего», жизнеутверждающего элемента. Я решила объединить второстепенные объекты с основным с помощью формы и цвета. Бокал вина, конечно, неплохо поддержал бы на распутье, но это совершенно другой характер персонажа. А вот родственные цветочки, они будто шепчут какой-то ценный совет и очень хотят быть услышанными, поэтому столь схожи с объектом.

Можно воспользоваться приемом ритмических рисунков.
Ритм может быть разным, если размещать объекты не по одной линии, а чередуя высоту, наклон, расстояние между ними и т.д. а можно и вовсе поместить какой – то общий абстрактный элемент, например кружок румянца, вокруг объекта, заполняя пустоту.

Изначально работа производит очень ровное впечатление. Вот ночь, вот город, вот женщина. Смотреть на портрет приятно, т.к. он не вызывает сильных эмоций, переживаний и дает не так много пищи для размышлений.
Но стоит добавить несколько акцентов, и смысл истории меняется, а с ним меняются и эмоции. Появился, так же объем, за счет выделения светлых и темных участков. Выделился главный объект, он больше не растворяется в фоне, а особенности светотени, ее контрастность подчеркивает время суток, таинственность этого времени. Плотность красочного слоя, цвета, характер линий контуров гармонично объединяют все объекты в одну историю. Все работают друг на друга.

Автор выделила такой момент – важность кота в ее жизни и его постоянное присутствие рядом. И вроде вот она - хозяйка, вот он кот, рядом, как и задумывалось. Но если приглядеться - они из одной истории? Их что-то связывает? Достаточно ли этого для того, чтобы выразить задумку?
Немного элементов схожих по цвету и фактуре: то ли кошачий хвост, то ли воротник, но явно очень теплое, нежное и роднящее. Немного тени под головой кота и голова отлепилась от фона и теперь кажется, что он выглядывает из-за пазухи.

***

Снова повторюсь, все это мы подробно будем разбирать в чате уже на ваших работах! Попутно, по мере продвижения, я буду сопровождать свои комментарии новыми поясняющими материалами.
Важно выполнить все шаги! Вы можете задавать любые вопросы, показывать любые этапы работ по своему желанию. Но окончательные результаты к показу обязательны!